lunes, 3 de diciembre de 2012

Escultura 50 años arquitectura ITESO











Este trabajo fue el ultimo proyecto que realizamos, consistía en realizar dos propuestas de una escultura por los cincuenta años de la escuela de arquitectura del ITESO .

Los materiales requeridos y sus especificaciones fueron las siguientes:
Madera balsa de aproximadamente un
Foam bord negro
Pegamento blanco 

Para realizar el trabajo tuvimos que investigar lo que era la arquitectura y la arquitectura ITESO, seguido de eso desarrollamos un concepto, un tema para la escultura, sin embargo analizamos los siguientes aspectos;
Tamaño
Proporción
Topografía
Asoleamiento
Visuales, Ejes compositivos 
Arboles

Finalmente en la propuesta  anterior, fue mi propuesta libre la cual me inspiré en una llama,
en el fuego eterno, lo relacione con la arquitectura ITESO pues es lo que pretende, que la arquitectura sea para siempre, sea recordada, sea valorada. Tenga una fortaleza más haya que los de los muros que puedan crear un espacio.
Principalmente los elementos del lado izquierdo simbolizan la parte tradicional del sistema educacional, la parte tradicional de nuestra cultura, toda la carga y los antecedentes que llevamos en la arquitectura. Los elementos de lado derecho simbolizan la nueva generación la tecnología de punta, la ciencia, lo innovador, en cierto punto parece que ambos lados se unen, cruzan y es aquí cuando trato de representar el como convergen ambos lados que es lo que hace ITESO un nuevo sistema donde ambos lados están balanceados formando una amalgama del conocimiento. El hecho en que terminen de esa manera todos los elementos es la representación de como todo este sistema despunta a nuevas generaciones que es de lo que se encarga de forjar arquitectos con valores y conocimiento de primera.
















En la propuesta anterior debíamos de retomar ciertos valores que el profesor nos exigió, debíamos de trabajar con cinco espigas con inclinaciones de 30°, 45°, 90° y 60° el acomodo fue a nuestro criterio.
Lo que quise representar por el acomodo  fue como la arquitectura mira a hacia diferentes lados, tiene tantas perspectivas de captarla y además que no tuviera como un frente ni una parte posterior pues debido a su ubicación la circulación de personas es por sus cuatro lados.
El que fueran de diferentes tamaños y con ciertos ángulos de inclinación lo hice para representar como se fue formando poco a poco la arquitectura de ITESO a llegar a lo que es ahora.

Recibí criticas positivas de mis dos propuestas tanto como de mis compañeros como del profesor, quede bastante satisfecha con mi proyecto final 


Oratorio







En el trabajo anterior retomamos el tema de sección áurea pues cada pieza y espacio del trabajo anterior y de este trabajo están exactamente proporcionados.
Debíamos de realizar un oratorio con las piezas de estireno sobre una base de foam bord

Este trabajo no cumplió  me falto cierta sensibilidad pues el resultado no fue lo que quería representar ni lo que se buscaba.
El objetivo de la compisición era lograr un espacio de meditación, relajante donde las personas se sintieran en paz tranquilas y con ganas de estar ahí, me falto captar el concepto y saberlo representarlo




Sección áurea













En el trabajo anterior realizamos diversas composiciones a partir de ciertos conceptos como virus, armonía  contraste, explosión, elipse.

Material
Estireno
Top
Pintura en Aerosol

Este trabajo me gusto mucho porque para realizar cada conceptos debíamos de utilizar cierto numero de piezas entonces eso era lo que lo podía dificultar o facilitar, me gustó el reto y siento que nos pudimos expresar bastante. 
Mis trabajos recibieron criticas positvas y algunos de ellos me gustaron bastante 

tensegrity



En el trabajo anterior realizamos una estructura tensegrity, podíamos seleccionar la figura de nuestro agrado y como sabemos se deben cumplir ciertos aspectos para que realmente sea una estructura tensegrity

Deben de ser únicamente tres hilos por cada armella, no menores a esta cantidad
Ningún hilo se debe de tocar
Ningún palo de madera se debe de tocar 
Se debe sostener 

Realice una figura sencilla no quise meterle mucha dificultad, quise hacerlo simple.
 El trabajo cumplió con los requisitos.


Superficies regladas


















En el trabajo anterior realizamos una superficie generada por el movimiento de una recta (generatriz),
manteniéndose en contacto con otras lineas (directrices) cumpliendo además su desplazamiento en ciertas condiciones particulares.

Materiales:
Pieza elaborada con 300 palos de madera de sección de 5x5 mm y de 10 cm. de largo, Lija para madera, pegamento blanco y material de dibujo y corte. Base de foamboard negro de 60x60cm.

En el trabajo anterior me inspiré en las lonas tensadas, me llamó mucho la atención las formas que se crean, las curvas y demás, quise rescatar algo de eso y plasmarlo en mi composición. Mi idea principal fue hacer una terraza pero quise un poco más haya y realizar algo un poco más complejo.
Finalmente converti mi composición en un espacio cultural recrativo, el uso que se le puede dar es bastante versatil, un espacio de lectura, pintura, danza en fin arte y porque no meditación también
Lo que siento al verlo es un lugar de apreciación, de descanso y relajación.

El trabajo cumplió satisfactoriamente, fue del agrado de mis compañeros y de mi profesor.
En lo personal me gusto bastante, quede sumamente satisfecha con él y debo confesar que es de mis trabajos favoritos, por el material, el concepto, el significado y por supuesto el resultado, realmente me gusto bastante.

Horizontalidad con planos verticales "Adición"









En el trabajo anterior trabajamos el tema de horizontalidad por medio de la consecución de cincuenta planos verticales que transformamos gradualmente por medio de la adición de elementos a la forma básica inicial seleccionada. 

Materiales:

Pieza elaborada con cartulina Batería, base de MDF de 30x60cm 3 o 6mm de grosor.


Lo que trate de hacer fue preservar la forma inicial que era un cuadrado, transformarla con la adición pero sin que perdiera su esencia, haciendo algo sencillo pero agradable, que jugara y se fusionara bien a la figura inicial 

Recibí criticas positivas de mis compañeros y profesor, les fue de su agrado, el trabajo cumplió con el objetivo y en lo personal me sentí satisfecha con el mismo.

Verticalidad con planos horizontales "Sustracción"








En el trabajo anterior manejamos la verticalidad por medio de la sobre posición de 60 planos horizontales 
que transformamos gradualmente por medio de la sustracción de la forma básica inicial seleccionada.

El material requerido fue:

Pieza elaborada con cartulina Showcard de cualquier color o tono, elementos espaciadores del mismo material, base de MDF de 30x30 cm.

Procedimiento:

·          Plantear un tema a trabajar a partir de entender y tomar en cuenta todos los factores expuestos.·          Analizar y entender el procedimiento a desarrollar, en cuanto a la sustracción de elementos a la forma básica seleccionada.·          Desarrollar bocetos para explorar posibilidades de sustracción, tomando en cuenta los objetivos del trabajo y las posibilidades estructurales para completar la figura y que se auto sustente.·          Cortar 50 planos en la forma seleccionada de 12.5 cm de ancho.·          Cortar espaciadores de 1 cm de ancho.·          Pegar las piezas sobreponiendo los planos, hasta alcanzar una altura de 50 cm.



Pese a que el resultado no fue ciento porciento satisfactorio Cumplió con los requerimientos del trabajo pues se mantuvo estable y firme pese ciertos inconvenientes de una ligera inclinación. 

Plano / Volumen
























En el trabajo anterior en la primera etapa que es plano debíamos de representar los conceptos de ritmo y jerarquía en una base de treinta por treinta una vez bien definidos debíamos de pasar a la siguiente etapa que "volumen" aqui debíamos de realizar una composición en tres dimensiones siguiendo el trazo previamente realizado, para esto debimos de acatar las siguientes especificaciones;
Manejo de:


a.     20 módulos de 2.5 x 2.5cm
b.     20 módulos de 2.5 x 5cm
c.      20 módulos de 2.5 x 7.5cm
d.     20 módulos de 2.5 x 10cm
e.     20 módulos de 2.5 x 12.5cm
 Materiales:
1/2 Ilustración o Showcard negro.
1/2 Ilustración o Showcard blanco.
Pegamento y material de dibujo y corte.

Si bien no quede cien porciento  satisfecha con el resultado, me parece que me falto un poco más quizá el hecho de la separación entre módulos hace que se de otro significado, el manejo de los trazos sobre la trama, pero en fin recibí criticas positivas. 

Tercer trabajo "Lineas"















En el trabajo anterior debíamos de realizar tres composiciones con las siguientes especificaciones
La primera debían de ser lineas rectar y el concepto a manejar el de dirección
La segunda debían ser lineas curvas y el concepto a manejar el de  movimiento
La tercera debían de ser lineas quebradas y el concepto a manejar el de trayectoria


Los materiales requeridos fueron los siguientes;

1 pliego de cartulina ilustración.
1 pliego de cartulina opalina.
Pegamento y material de dibujo y corte

El objetivo del trabajo fue el siguiente
Que el alumno se sensibilice con el manejo de las líneas e inicie su entendimiento con la utilización de la interrelación y efectos espaciales de formas, la visualización de los ejes de composición, la composición dentro de un espacio delimitado y la proporción en el trabajo partiendo de la idea de movimiento.


En las primeras dos composiciones me parece que maneje adecuadamente los conceptos, de manera clara y bajo los lineamientos, sin embargo en la ultima composición la de trayectoria, me sentí algo perdida y el resultado no fue el deseado, me parece que no cumplió esta ultima composición

Recibí criticas de mis compañeros y profesor y en efecto concordamos en que las primeras dos composiciones cumplían de manera satisfactoria mientras que la ultima se quedaba por debajo de los estándares